因為香港樂隊潮流的再度興起，現在或許是的音樂風格，史無前例地百花齊放的年代。
當然每次熱潮成因各異，到了這一輩，無可否認跟新媒體的火速掘起有關。主流媒體以外，我們還會到YOUTUBE、SOUNDCLOUD等網站聽歌，創意、技術是好是壞，無所遁形；最重要，是免費的，正合消費者心意。因此會有樂隊絕跡主流報道，卻在網上爆紅，甚至唱片、音樂會門券大賣的例子，變相支持更多樂隊，依照小規模方式製作音樂；同時，既有主流的商業運作模式繼續摸索市場。但參與者多了必然引來更激烈的競爭，樂隊除了維持創作上的活力及創意，也要想想如何在市場定位自己。本週MILK誌特別請來一群以樂隊、樂手甚至ONE MAN BAND等不同身份參與市場的創作人，看看樂隊是如何育成，又可如何生存的？
SUPPER MOMENT
6號還說過在某次早期訪問中，便已跟INDIE界紅人SUPPER MOMENT碰面。在他們身上，又看見一條迥然不同的發展路向。簽了規模不大的公司，也不是主流媒體報道的常客。但憑著善用人際、網絡的資源，加上勤奮地不斷開SHOW，還是能成功吸納為數不少的樂迷，開拓出主流以外的一片天地。
自行管理
論媒體曝光率，SUPPER MOMENT只算處「半上水」狀態，實際上樂隊知名度，或許比得上不少新晉主流歌手。但在此之前，據成員阿達所說，樂隊真的一如所有如所有同儕，以獨立方式運作，「由零六年組成之初，所有的事務管理，都由我包辦，沒有太多計劃。畢竟那時目標很單純：只希望每星期還有BAND可夾，甚至隊名都是臨出首次SHOW前才想。」及至零八年參與台灣春天吶喊音樂節，心想要在該處留下點什麼，「於是錄了首張DEMO帶過去，還有結他PICK之類的紀念品………」回港後樂隊也開始變得積極，很多著名表演的場地，都像跑CHECK POINT般，一一辦過音樂會，「算是完成了部份早期目標。」
簽約之後
然後希望推出唱片，剛巧朋友、「Re:spect」音樂雜誌總編GARY想搞唱片公司（即後來的紅線音樂），於是兩者一拍即合，「簽公司的好處，是可以專心音樂創作，不用花太多心思在宣傳、商業因素等方面；公司也為我們穿針引線，認識不少行內人士，譬如對上一張專輯的監製ADKY（溫應鴻），就曾跟梅艷芳合作。再者公司的音樂觀，比我們更深更遠，也帶更多想法給我們。」收獲亦包括他們口中的「突發收入」，「譬如拍琴行廣告，遊戲商KONAMI找我們寫廣告歌等。收入與宣傳樂隊的效用都不俗，當然只當是BONUS，但對擴大我們的受眾層面，肯定有幫助。」加上互聯網的歌曲發佈攻勢，樂隊能成功建立樂迷圈子絕不出奇。
摒棄包袱
未必每隊獨立樂隊都渴望成名，但四子沒有太多「態度」上的包袱，「讓多點樂迷聽我們的音樂，也是我們玩音樂的初衷，以前『跑CHECK POINT』的日子，都是為了被人認識。」在「獨立」與「商業」之間平衡，四子自問挺看得通，「有人願意消費音樂，不見得是壞事，最起碼證明大家珍惜本地創作。」這兩年跟主流樂壇接觸多了，主音SUNNY還見識到香港聽眾也懂選擇音樂，創作上無須遷就市場口味，「不應自設框架，反正好壞，市場自有定奪。」最後問一個對獨立樂隊的終極迷思：遊戲節目如《獎門人》，上還是不上？「為什麼不上？好玩便去做，正如BAND仔也可以去海洋公園玩呀！」完全明白！
後記：真．育成指令
沒有說到的是，既然人人都能以低成本方式傳播作品，要突圍而出其實很困難。最關鍵的，還是靠音樂的創新及獨特性。需知道獨立樂迷不會被糖衣包裝騙到。既然樂隊能適應當下的生存環境，更應交出好作品，甚至共同「育成」屬於本地的音樂文化。過程漫長，但這次「新樂隊潮」或會是契機。
阿雄@ROCK MOTEL
text：野比大雄photo：小強（RUBBERBAND、DEJAY）、傑（SUPPER MOMENT、雄）、KIMIO（基仔、JOSEPH）venue：Hong Kong Arts Centre（DEJAY）、fullcupcafe（雄）special thanks：林祥焜（opening） design：4th
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